‘中欧体育(zoty)’丁托莱托代表作品赏析

丁托莱纳概述丁托莱纳原名雅各布·罗布斯其，是米开朗基罗的第二个最重要子弟，也是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师，因他名门染坊，丁托莱托即是染匠之子的意思。他把米开朗基罗的色彩与米开朗基罗的形体融合一起，创办了自己独有的绘画风格，画面节奏急速，擅于用于背景引人注目人物形象。丁托莱纳艺术风格一、方法丁托莱纳很少用安静安静的调子，人的动势十分滑稽，这固然出于艺术家的个性，但另一方面也体现着16世纪下半叶威尼斯社会思想的不安稳。

在那个时期，威尼斯的宗教思想已再次发生危机，种种动乱与忧虑都与反动的宗教势力的盗贼有关，因此下层人民的生活正处于辛劳忧患之中。一方面是资产阶级的肆意作乐，另一方面是辛劳群众的悲苦境遇。我们从丁托莱托的许多所画上，可以寻找下层社会的人物形象（如码头苦力、水手等等）。二、特征在16世纪50至60年代，丁托莱托的绘画在充满著感人的悲剧力量的基础上，又加到了诗意的境界。

这是他强化宗教或神话人物所冷淡执着的生活美的结果。特别是在是那些以展现出女性裸体居多的题材，人物更为甜美而多姿多彩。有人根据这种特征，指出17世纪意大利风格主义的兴趣，是与他这种绘画趣味有关的。丁托莱纳作品赏析一、《解救阿希诺伊》比如他为13世纪法国中篇小说所画的一幅《解救阿希诺伊》，刻画青年骑士们解救两个锁着镣铐的裸体美人，强奸与搏斗改变为诗一样美丽的幻境，妇女的肉体被画家所画写出得惟妙惟肖，既富裕魅力，又不娇艳。

此种变化是丁托莱纳中年以后在创作上的新特征。二、《圣马可的奇迹》《圣马可的奇迹》是丁托莱纳早期的代表作品，作于1548年，时正值画家30岁，是集中反映劳动人民悲惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外衣把它展现出出来的。《圣马可的奇迹》所画的是基督教还并未被统治者否认的年代的故事：一个奴隶信徒被异教徒们逃跑，在正要被杀害的时候，圣马可（威尼斯城的守护神）从天而降，解救了他。在这里，圣马可的形象代表了威尼斯，全画的主题就象征物威尼斯的独立国家与它那解救基督徒的重大任务。

所画的线条在所有文艺复兴卓越的画家中都是少见的。被折磨的奴隶的昏倒姿态，从上凌空下来的圣马可的身躯，表明了画家在传达急速运动中的人体投影缩形的能力。三、《银河的起源》《银河的起源》这幅画大约作于1578年，是画家晚期的代表作品，画面相当大，大约148×165厘米，现藏于伦敦国家画廊。它取材于罗马神话。

据神话所说，主神朱庇特把他与人间妇女所生的一个孩子收到天上，然后为首一个女仆将孩子赠送给他天上的妻子女神朱诺，让孩子能吸到朱诺的奶，就可以使孩子取得永生。画家在所画中所展现出的是那个飞翔着的女仆于是以把孩子忽然送往朱诺身边的那一刻。由于朱诺毫无准备，不已有点张皇失措，她仓皇地躲闪。身体或许丧失了均衡，这时，朱诺的奶汁溅，于是构成今天的银河，所以在英语中银河被称作“MilkyWay”。

这当然是个美丽的传说。画家所以要以此作为绘画的题材，目的在于展现出自己的艺术特性。他擅于精确地刻画人物的运动，不论人物横飞、侧置，任何无法刻划的形态，他都能准确地再行现在画面上。

同时，他又擅于展现出人体，尤其是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充份地充分发挥了丁托莱托的人体技巧。

作者让女仆以俯身式的飞行中姿态从右上角给朱诺送来去婴儿，她与裸体的女神，包含画面的中心。女神是仰面的，弯曲着，在失去平衡中呈圆形遮住暗淡的裸体，从而与女仆的俯伏构成独特的对比。

在这一对比之中的是婴儿，他刚伏在女神的乳房上。朱诺由于惊吓而躲闪，从而弯曲躯体，伸开双手，使脱俗的裸体获得了十分出众的展现出。这时，乳汁四溅，使画面的动势又加添一分紧绷的气氛。总之，在这幅画里，我们可以看见画家在展现出人物的动势上，裸体的美感上，以及光线变化的简单与非常丰富上，都是无与伦比的。

此外，在线条上，作者十分侧重圆润。周围的小天使、远处的巨鹰（它象征物主神朱庇特）、右下角的翠绿孔雀，都是为了使画面扩充圆润而展开的装饰，从而使构图画表明出有一个神秘的神话世界。但是也被迫认为，《银河的起源》并不是完美无缺的。

虽然它充满著了想象力，可是在人物的心理刻划上展现出得很过于，女神的惊慌与突感车祸的神情，没被深刻印象地描绘出来。画家只是侧重于展现出人物的运动，裸体的美和空间的处置，却忽视了人物内心感情和心理的错综复杂变化。看了以上的讲解否对丁托莱纳更为理解了呢，更加多世界名人传记请求注目世界历史栏目及世界名人专题。

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